год: 1955
страна: США
слоган: «... and NOW his Happiest Motion Picture!»
режиссер: Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Хэмильтон Ласки
сценарий: Уорд Грин, Эрдман Пеннер, Джо Ринальди, ...
продюсер: Эми Дж. Бэйли, Эрдман Пеннер, Алан Сильверс, Уолт Дисней
композитор: Оливер Уоллес

*** ***

«Леди и Бродя́га» (англ. Lady and the Tramp) — пятнадцатый по счёту классический мультфильм студии Уолта Диснея, первый мультфильм в формате CinemaScope, а также первый мультфильм, распространяемый с помощью дочерней компании Buena Vista Distribution (ранее распространением мультфильмов Диснея занималась компания RKO Radio Pictures). Сюжет мультфильма базируется на двух источниках — во-первых, на рассказе Уорда Грина «Счастливый Дэн, циничный пёс» (англ. Happy Dan, The Cynical Dog), а во-вторых — на давней задумке диснеевского аниматора Джо Гранта.
В 2006 году переработанная и восстановленная версия мультфильма была издана на DVD в рамках серии «Disney’s Platinum Edition» . В первый день продаж издание разошлось тиражом более миллиона экземпляров.

*** ***

Сюжет и его особенности:

Однажды зимним вечером Джим Дир (Dear, досл. пер. с англ. — дорогой) дарит своей жене Дарлинг (Darling, досл. пер. с англ. — любимая) щенка кокер-спаниеля по имени Леди. Леди быстро становится членом семьи, знакомится с соседскими собаками — Джоком и Трасти, а через шесть месяцев получает свой первый ошейник с номерком — собачьим «удостоверением личности».
На другом конце города, около железнодорожной станции, под водонапорной башней, живёт Бродяга — обычный бездомный пёс. Однажды утром он узнаёт, что в городе началась охота на бездомных собак, и двух его приятелей уже поймали. Не без труда ему удаётся освободить их и скрыться от преследования — так он и попадает в «богатый» квартал, в котором знакомится с Леди. Услышав, что Джим и Дарлинг ожидают ребёнка, Бродяга не упускает возможности блеснуть перед Леди своим «опытом» общения с человеческими детьми — он убеждает её в том, что дети — надоедливые и капризные создания. «Когда появляется ребёнок — собаке приходится уйти» — говорит он. Однако, Джок и Трасти не разделяют убеждений Бродяги и прогоняют его.
Вскоре у Джима и Дарлинг рождается ребёнок, и в гости к ним приезжает тётя Сара (озвучивает Верна Фелтон) с двумя сиамскими котами, которые пытаются изжить Леди из родного дома. В конце-концов это им удаётся, и Леди попадает на улицу, где по воле случая вновь встречается с Бродягой. Между ними зарождаются романтические отношения, вместе они ужинают в ресторане итальянца Тони (знаменитая сцена Bella Notte со спагетти).
На следующее утро Бродяга ведёт Леди на экскурсию по своему бедному кварталу. Устроив бедлам в курятнике, Бродяга привлекает к себе внимание людей, и, хотя ему удаётся скрыться, Леди попадает в собачий приют. От обитателей приюта она узнаёт о не слишком приятных подробностях из личной жизни Бродяги и решает, что лучше с ним дела не иметь. Вскоре Леди забирают из приюта; дома её навещает Бродяга. Ничего путного из их разговора не выходит, и когда Бродяга уже собирается уходить, Леди замечает, что в дом пытается пробраться крыса. Леди привязана и не может прогнать её, поэтому ей не остаётся ничего другого, кроме как попросить Бродягу вмешаться. Тот находит и убивает крысу, попутно устроив в доме сущий беспорядок.
Вне себя от злости, тётя Сара вызывает службу по отлову собак, и Бродягу немедленно забирают в приют, где ему грозит смерть. В это же время домой возвращаются Джим и Дарлинг — Леди пытается убедить их в том, что Бродяга — вовсе не бешеный, а отважный и самоотверженный пёс. Вместе с Джоком и Трасти ей удаётся отыскать Бродягу до того, как тот исчезнет за стенами приюта. Несмотря на то, что Трасти попадает под колёса экипажа, всё заканчивается хорошо, и новое Рождество Леди и Бродяга встречают вместе, в тёплом семейном кругу.

Финальная версия немного отличается от запланированной. Первоначальный сюжет (1930-е — начало 40-х гг.) не содержал персонажа Бродяги в том виде, в котором его можно наблюдать в мультфильме. По одной из версий, история была сосредоточена на Леди и двух её поклонниках — русском волкодаве Борисе и бездомном псе Гомере, а в качестве основных отрицательных персонажей выступали сиамские коты и крыса. Позже волкодав Борис всё же появляется в мультфильме в качестве второстепенного персонажа.
В 1943 году сюжет был переработан в соответствии с литературным произведением Уорда Грина и сконцентрировался на противоречиях между Леди и Бродягой (хотя своё имя Бродяга получил не сразу — до этого его звали Бозо, Рэгсом и Гомером). Поначалу у Леди был только один пёс-сосед по кличке Хьюберт, но позже Хьюберта заменили Джоком и Трасти.
Существует несколько удалённых сцен, которые до настоящего времени так и не увидели свет. Первая из них — «ночной кошмар Леди» — её страх по отношению к человеческому ребёнку, реализующийся в виде «парада детских башмаков» (аналогичный параду розовых слонов в «Дамбо»). Другая удалённая сцена, представляющая особый интерес — эпизод с «миром собак» — мечты Бродяги об альтернативной реальности, в которой не люди являются хозяевами собак, а наоборот, собаки являются хозяевами людей.
Некоторые второстепенные персонажи претерпели значительные изменения в ходе работы над мультфильмом. Так, сиамские коты Си и Ам изначально планировались как гораздо более зловещие персонажи с расистским подтекстом. Тётя Сара же представлялась как суровая тёща-тиран без единого положительного качества. Крыса, олицетворяющая в мультфильме зло, изначально была комическим персонажем.
Первоначальный финал мультфильма был гораздо более трагическим — Трасти умирал, пытаясь остановить экипаж с Бродягой, направляющийся в собачий приют. Однако, Уолт Дисней, не желая повторения событий, связанных с «Бэмби» (эпизод смерти мамы Бэмби сделал мультфильм практически непригодным для просмотра маленькими зрителями), «воскресил» Трасти в заключительной сцене, давая понять, что он всего лишь сломал лапу.

*** ***

Интересно, что:

год: 2001
страна: США
режиссер: Даррел Руни, Жанин Роуссел
сценарий: УБилл Мотц, Боб Ротт
продюсер: Жанин Роуссел, Дэвид В. Кинг

*** ***

Сюжет состоит из нескольких смысловых частей:

Начало

После того, как Леди и Бродяга стали жить вместе в доме своих хозяев, у них рождается четверо щенков, одного из которых назвали Шалуном. В силу своего свободолюбивого характера, Шалуну не нравятся постоянные запреты, которые бытуют в доме. Шалун не знает, что его отец Бродяга раньше был простым уличным псом, и поэтому не хочет быть похожим на него. Три сестры Шалуна — Колетта, Аннетта и Даниэла — точные копии мамы Леди, поэтому и характером своим совершенно не отличаются от неё — такие же неженки, ласковые и домашние.
В начале фильма, Шалун начинает играть со своим отцом Бродягой. Однако, Бродяге это надоедает и он отправляет Шалуна играть с хозяйским ребёнком. Ребёночек хозяев уже подрос (со времени сюжета первой части), радостно играет и разговаривает с Шалуном. Играя с ребёнком, Шалун портит шляпу хозяина, и, играя с мячиком, устраивает полный беспорядок в гостиной.
Джим (хозяин) наказывает Шалуна и водворяет его в будку во дворе — так же, как это в первой части сделала тётушка Сара с Леди. И хотя Джим любит Шалуна, он, во имя воспитания, делает это. Леди, видя такой поворот событий, просит Бродягу побеседовать с Шалуном. Бродяга приносит во двор обиженному Шалуну поесть и пытается поговорить с ним, но Шалун настолько одержим идеей стать диким уличиным псом, что даже не слушает, что говорит ему отец.

Встреча с уличными собаками

Впервые, Шалун увидел уличных собак в момент, когда они украли у собаколова шляпу и насмехались над ним. Шалун приходит в большой восторг, видя эту сцену. В один момент, шляпа попадает во двор, где сидит Шалун. Шалун берет шляпу и подает её одной из уличных собачек — Ангелу. Между ними возникают дружеские чувства.

В компании с уличными собаками

Порвав цепь, на которой он сидел и убегая со двора, Шалун находит Ангела. Он роется в помойке, изображая при этом свою сопричастность к уличным собакам, но Ангел говорит, что Шалун всё равно домашний пес, и это видно сразу. Ей очень нравится Шалун, хотя, как и подобает даме, Ангел не показывает это явным образом.
Попадая на помойку, Шалун видит там свору уличных собак, которые творят что им заблагорассудится: прыгают на старой софе, бросаются всякими вещами, рвут одежду. Видя Шалуна, собаки предлагают ему присоединиться к ним. Но тут появляется вожак стаи Бастер. Все, за исключением Шалуна, останавливаются. Бастер рассказывает Шалуну о том, каким он должен стать, чтобы считаться уличной собакой.
Бастер говорит Шалуну, что он примет его в свору только после того, как Шалун докажет, что своё право считаться «диким псом». Чтобы доказать это и покрасоваться перед новой подружкой Ангел, Шалун принимает условие вожака стаи: отобрать пустую консервную банку у Рэджи — огромного безумного пса, дремлющего в подворотне. Шалун успешно справляется с этим заданием, однако Бастеру, знавшему Бродягу раньше, кажется подозрительным похожесть в повадках Шалуна и Бродяги.

Новые чувства Шалуна

Гуляя в парке, Скратчи — один пес из своры — рассказывает всем легенду о Бродяге, которого никогда не могли поймать собаколовы. Согласно легенде, Бродяга, чтобы не попасть в их лапы, прыгнул в огромный водопад и никогда больше его никто не видел. Бастер рассердился, и сказал, что это всё полная чушь, и что на самом деле Бродяга променял свободу улиц на мягкие домашние тапочки и стал жить вместе с Леди — холёной и чистой домашней собачкой. Бастер подозрительно глядит на Шалуна и предупреждает его, чтоб он не смел поступать так, как Бродяга.
Шалун, потрясён, слыша эти рассказы о своём отце. Он и не подозревал о том, что Бродяга, его отец, раньше был самой заправской уличной собакой. Потом Шалун узнаёт о том, что его новая подружка Ангел сменила целых 5 семей, прежде чем очутилась на помойке.
Шалун и Ангел гуляют вместе. Гуляя по железнодорожному мосту над рекой, Ангел спасает Шалуна от поезда, идущего по мосту. Шалун падает в реку. Ангел испугалась, полагая, что её друг утонул. И когда видит, что Шалун жив и выбрался из реки, искренне выражает свои чувства к нему.

Ангел и Шалун почувствовали друг к другу нечто большее, чем просто дружба. Они гуляют по тому же самому парку, где когда-то гуляли Леди и Бродяга. Ангел и Шалун играют в парке со светлячками, а затем идут к ресторану итальянца Тони, где в своё время провели романтический вечер Леди и Бродяга. В первой части мультфильма, Тони принёс Леди и Бродяге спагетти и фрикадельки. Эта сцена специально была придумана создателями, чтобы внести атмосферу романтики (см. статью Леди и Бродяга).
После романтического ужина, Ангел и Шалун гуляют по городу. Внезапно, Шалун видит Бродягу, который ищет его, и быстро прячется в кусты. Ангел слышит, как тоскуют родители Шалуна и потрясена, узнав, что Бродяга — его отец. Ангел с Шалуном подходят к окну дома и видят, как горюют все домашние о пропаже Шалуна.

«- Я бы хотела иметь то, что имеешь ты!»

Ангел и Шалун понимают, что не имеют того, что желают: Шалун хочет стать уличным псом, а Ангел — домашней собачкой.
Поэтому Ангел порывает с уличными собаками, а Шалун, войдя в их стаю, будучи подло «подставленным» вожаком Бастером, попадает к собаколовам, потому что был без ошейника. Удрученный щенок сидит в ловушке и понимает, какую глупость он совершил, уйдя из дома. Звучит песня «Всегда вместе», и, как бы со стороны, показаны Леди, Бродяга и Ангел, что они хотят быть все вместе. Песня заканчивается. И тут, понуро идущая по улице Ангел видит Шалуна, которого везут сидящего в ловушке. Ангел спешит на помощь другу. Она бежит к Бродяге и рассказывает ему о том, что случилось с Шалуном.

Снова дома

Шалуна привезли в отстойник для собак и кинули в клетку, в которой сидел безумный пёс Рэджи — тот самый, у которого Шалун отбирал пустую консервную банку, когда проходил «тест» на то, чтобы стать уличной собакой. По-видимому, Рэджи запомнил эту историю и начал нападать на Шалуна, но в этот момент прибегает Бродяга и Ангел, которого она позвала. Бродяга вступает в схватку с Рэджи, Ангел помогает ему. И вот, наконец нашим герои побеждают безумца и выходят из собачьего отстойника. Они бегут на помойку. Шалуну хочется сказать Бастеру, всё, что он теперь думает о нём. Шалун делает трюк, куча мусора, на которой стоит Бастер, рушится, погребая под собой вожака стаи. Бастер просит помощи, но никто из своры собак не подходит к нему. Все решили, что тоже найдут себе хозяев и будут жить в доме. Бродяга, видя такое развитие событий, радостно и гордо произносит: «- Да, это мой сын!».
Шалун и Ангел возвращаются домой, и просят взглядом, чтоб Ангела тоже приняли в семью. Хозяин Джим сначала протестует, но видя, как радостно тянется его ребёнок к Ангелу, разводит руками и сдаётся. Ангел принята в семью.
Финальная картина: все уличные собаки, за исключением Бастера, нашли себе семьи и радостно играют со своими хозяевами.

*** ***

Старые и Новые персонажи:

Ну ты почти все самые интересные мульты перечислила))) Обожаю Бэмби) Еще мне нравится Меч в камне и Красавица и Чудовище))) Слушай а ты случайно не помнишь название мультика про слоненка с большими ушами??? Он вроде цирковой был...Я смотрела его очень очень давно... Такой вообще есть???

год: 1959
страна: США
режиссер: Уолт Дисней, Клайд Джероними, Эрик Ларсон, Лес Кларк, Вольфганг Райтерман
композитор: Джордж Брунс, Том Эдейр, по мотивам одноименного балета П. И. Чайковского
мультипликаторы: Марк Девис, Милт Кал, Френк Томас, Оли Джонстон, Джо Лашбери

«Спящая красавица» благодаря новому оборудованию превзошла своих предшественников, благодаря использованию технологии широкофоматного экрана(70 мм). Уолт Дисней говорил, что широкий экран более трудоемок для художников — над фильмом работали почти 300 человек. Каждый этап художественного творчества и инженерного искусства, в результате слияния которых и получается мультипликация, повторялся иногда по нескольку раз. Великолепие раскраски сцен заимствовано у художников Возрождения. Героев классической сказки, написанной Шарлем Перро в XVII веке, Дисней требовал от своих художников «сделать на столько естественными, на сколько это возможно, во плоти и крови, почти живыми». Почти миллион рисунков было выполнено по усовершенствованной технологии, которую сам Дисней назвал «искусством живописи и правдоподобного движения». В мультфильме была использована музыка из одноимённого балета композитора П. И. Чайковского. В некоторых сценах имеются аллюзии на средневековые гобелены с рыцарскими сюжетами. Таже впервые в анимации было опробовано использование ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид. В истории почтенной империи Диснея этот фильм примечателен еще одной особенностью: сказочный замок принцессы превратился в фирменную эмблему студии, и, воплощенный в камне, стал тематическим центром всех «Диснейлендов».Прообразом его стал замок Нойшванштайн в Баварии.

*** ***

Процесс создания:

Работа над сценарием Спящей красавицы началась в 1951 году. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в замке, никуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из Аладдина.
Три добрые феи в этой версии обладали волшебными силами в соответствии с их именами: Флора-природой, Фауна-животным миром, Погодушка-климатом. В оригинальном балете П. И. Чайковского было семь добрых волшебниц, но Дисней в своей версии сказки хотел видеть только трех (своего рода мистическая комбинация). Оли Джонстан, так комментирует решение Уолта: « Он хотел, чтобы всего фей было три, и они выглядели бы они, как близнецы. Пришлось долго убеждать его в том, что характеры их должны быть различны».
Прочитав первую версию сценария к мультфильму, Дисней сказал: «Скучно, слишком мало действия». Перед сценаристами была поставлена сложная задача: сделать так, чтобы Аврора была не похожа ни на Золушку, ни на Белоснежку. Был выработан иной образ главной героини, Аврора простая крестьянская девушка, которая живет в лесу с тремя добрыми тетушками и ничего не знает о своем королевском происхождении.Для того, чтобы между королевским происхождением и жизнью обычной девушки образовалась гармония, для принцессы придумали два имени: Аврора и Роза. Аврора- это богиня утренней зари в греческой мифологии, а Роза-это имя принцессы из сказки братьев Гримм. В греко-римской традиции роза — торжествующая любовь, радость, красота, желание; эмблема Афродиты (Венеры). Имя Роза символизирует также молчание и тайну — нечто говорится sub rosa (букв. под розой, т, е. наедине, и поэтому не подлежит разглашению)...
Дисней всегда позиционировал спящую красавицу, как фильм в котором реализуется его давняя мечта:танец в облаках принца и принцессы."Любовь- это полет, так и покажите его здесь",- говорил он аниматорам.

«Спящая красавица» должна была стать революцией в анимации, стиль ее создавался в течение шести лет, а общий бюджет картины равняется шести миллионам долларов. C 1951 на студии Диснея работал художник Эдвинд Эрл. Его увлечением было изучение средневекового искусства. Именно он был назначен ответственным за визуальное оформление мультфильма.
Вот, что Эрл говорит по поводу своей работы: «Я старался использовать все лучшее, что было в искусстве Ренессанса. Мною были изучены французский, немецкий, фламандский языки, для того, чтобы лучше разобраться в тонкостях итальянского искусства пятнадцатого века, особенно в живописи Боттичелли. Для того, чтобы мультфильм походил на оживший гобелен, в работе были также использованы японские и персидские произведения, так как они были очень сильны в прорисовке деталей».
Благодаря его работе задние фоны были очень сильно вертикально выверены. Однако, фильм не получился строго готическим по внешности благодаря использованию диагональных источников света в лесных сценах, где солнечные лучи создавали строгий горизонтальный и вертикальный проем, смягчавший пустоту и создававший пространство.
Новое визуальное оформление потребовало принципиальной иной подход к изображению персонажей. Три добрые феи изначально проектировались, как строгие геометрические фигуры, представляющие квадрат, треугольник и круг. Оли Джонстану и Фрэнку Томасу для того, чтобы добиться исполнения такого замысла приходилось часто ходить в супермаркеты и наблюдать за поведением пожилых женщин. В конце-концов им пришлось долго убеждать Уолта, в том, что лица трех добрых фей должны быть не треугольными, а округлыми. Проект дизайна был изменен, но все другие персонажи мультфильма соответствовали заданному Эрлом стилю.
Дизайном ведьмы занимался Марк Дэвис, именно он решил, что для отрицательных персонажей, также нужны лирические отступления и драматические монологи. На протяжение всего фильма, по мнению аниматора, Малефисент только и делает, что всем угрожает и произносить пламенные речи.
Анимационная лента являет собой завершение классической анимации Диснея, следующий мультфильм «Сто и один далматинец» будет уже использовать метод ксерокса. «Спящая красавица» изначально задумывалась, как революции в технике анимации — неслучайно ее визуальное оформление и дизайн персонажей существенно отличается от предыдущих работ Диснея, таких как «Белоснежка и семь гномов» и «Золушка».
Занятость Диснея на других проектах кино телевидение не позволяло ему в полной мере контролировать процесс производства анимационной картины, однако, он придумал несколько сцен: возвращение Авроры в замок, диалог трех добрых фей, обнаруживших исчезновение принца, и много других ключевых моментов.

Однако с актерами, озвучивавшими главные роли, Уолт Дисней принципиально не встречался и не передавал им никаких указаний. Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте девяти лет. Вскоре ее мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу. Но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на ее индивидуальность, только три года спустя они впервые позавтракали вместе. В недавнем интервью один из журналистов спросил Косту:"Скажите, как вам удалось передать ощушение внутреннего мира главной героиню ведь согласитесь сложно раскрыть образ, основывая лишь на одних песнях и немногочисленных диалогах".Вы должны рисовать ее голосом",-ответил Уолт."А откуда Аврора знает, как танцевать с кроликами, совой и птицами?"-спросила актриса. «Давайте я отведу вас по раскадровкам и расскажу историю спящей красавицы»,- ответил Дисней. Он устроил ей настоящую экскурсию по студии и показал «волшебство анимации в действии».

*** ***

Сюжет:

Давным-давно в далекой стране жили король и его прекрасная королева. Много лет они хотели завести ребенка, и наконец их желание исполнилось — у них родилась дочь, которую назвали Авророй. В королевстве был устроен большой праздник, чтобы все — и богатые, и бедные — могли поприветствовать малютку-принцессу. На бал пригласили даже трех добрых фей — Флору, Фауну и Хорошую Погоду, а вот про злую колдунью забыли. Флора и Фауна подарили маленькой Авроре красоту и изящество, но тут как гром среди ясного неба появилась злая колдунья и прокляла принцессу — в день 16-летия она уколет свой палец заколдованным веретеном и умрет. Колдовство оказалось таким сильным, что фея Хорошей Погоды не смогла разрушить его чары, но она все-таки сумела помочь, пообещав, что принцесса не умрет, она все лишь уснет вместе со всеми обитателями замка и проснется только от первого поцелуя прекрасного принца, ведь любви подвластно все. Прошло 16 лет.
Принцесса Аврора живет в лесу с тремя добрыми феями. Она абсолютно не догадывается, кто она такая и большую часть своего времени проводит в лесу со зверьками, обладая от рождения, чудесным голосом, она буквально рисует своим пением образ того единственного, которого она и встречает на опушке леса.Тем временем феи готовят ей подарки к дню рождению: платье и торт. Особый предметом спора стал выбор цвета платья для принцессы, Флора хотела сделать его розовым, а Погодушка синим. Началась настоящая волшебная перепалка, которую заметил ворон Малифесент, Диабло. Счастливая Аврора прибегает в коттедж, и сообщает трем феям о своем избраннике, но они говорят ей, что она принцесса и уже помолвлена с принцем Филиппом.
После чего ее отводят во дворец, чем сумела воспользоваться злая колдунья, заставив Аврору уколоть палец о веретено. Феи понимают, что все жители король и королева будут очень растроены из-за сбывшегося проклятья, поэтому они принимают решение погрузить весь замок в сон, до того момента, когда проснется Аврора. Совершенно случайно Флора узнает, что парень, которого встретила Роза на опушке леса, и есть принц Филипп. Однако, вернувшись в коттедж три добрые феи находят только шляпу Филиппа. Флора понимает, что дейстовать нужно без промедления, поэтому она вместе с Флорой и Погодушкой отправляется в обитель злой ведьмы. Там на забытой горе они узнают коварный план Малефисент, она освободит Филиппа, но через сто лет, когда он уже будет дряхлым стариком. Феи помогают принцу сбежать из замка злой колдуньи, а Погодушка превращает ворона в камень. Малефисент немедленно узнает об этом, она использует всю свою магическую силу, чтобы остановить Филиппа. Превратившись в огромного дракона она пытается убить его, но благодаря силе своей любви Филипп побеждает ее и снимает проклятье с Авроры.

*** ***

Спящая красавица версии: Диснея, Братьев Гримм и Шарля Перро. Отличия и сходство.

Немножко обождать, чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет, в постели лежа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать.
Пожалуй, выведем второе поученье:
Нередко звенья уз, что вяжет Гименей,
Пока разрознены, и слаще, и нежней,
Так обождать — удача, не мученье.
Но нежный пол с таким огнем
Твердит свой символ веры брачной,
Что сеять ад сомнений в нем
У нас не хватит злости мрачной.

Стихотворение Шарля Перро к сказке «Спящая красавица».

Спящая красавица Диснея резко отличается от «Дикой Розы», другой версии сказки Братьев Гримм . В следующих абзацах я намереваюсь проанализировать существующие различия и причины их существования. Для того, чтобы найти источник различий между двумя этими версиями следует обратить внимание на продолжительность истории. Сказка Братьев Гримм едва-едва умещается на трех страницах, а версия Диснея длится практически восемьдесят минут.

В версии Братьев Гримм тринадцатая фея не была приглашена на торжество, потому что у короля и королевы было только 12 столовых приборов. Злая фея непременно явится на праздник, чтобы отомстить за невысланное ей приглашение. Она подарить свой подарок принцессе: в день, когда ей исполнится пятнадцать лет, она уколет палец о прялку веретена и умрет. На этом ее роль в повествовании заканчивается.

В сказке Диснея положения вещей существенным образом отличается от версии Братьев Гримм. Всего в королевстве живут четыре феи: три добрые и одна злая. Последняя из них больше похоже на ведьму, чем на фею. Малефисент облачена в темную одежду и появляется в облаке зеленого дыма. В версии Диснея ее король и королева не пригласили не из-за отсутствия столового прибора — она является воплощением зла. Сказка братьев Гримм дает принципиально иную трактовку этого события фея наложила проклятье только из-за того, что ее не пригласили на праздник, что и делает ее злой. Прялку принцесса находит по случайности из-за любопытства, которое и ввергло ее сон Делая Малефисент злой, Дисней тем самым добился внутреннего конфликта в фильме. Сделано это было, прежде всего, для детей, которым легче понять смысл сказки.

В сказке, принцесса уколола палец о веретено и проспала ровно сто лет. Именно во время странствий один из принцев прорубает колючки, окружавшие замок и идет к своей любимой, как будто так было предначертано судьбою. Все, что необходимо ему для исполнения своего предназначения заключается в том, чтобы поцеловать принцессу.

В версии Диснея все существенно отличается. Прежде всего принц уже влюблен в Розу и имеет более сильную мотивацию, чтобы спасти ее. Прорубаясь через заросли колючек, он вынужден сразится со злой феей, чтобы доказать свою любовь к Авроре. Однако, в версии Братьев Гримм Роза некогда не встречала принца до момента своего пробуждения . Дисней вводит две встречи во сне и в лесу, что показывает нам истинную любовь Розы и Филиппа. Поэтому и проспала Аврора всего лишь один день, а не сто лет.

Существует и третий вариант истории о спящей красавице- это версия французского сказочника Шарля Перо. В ней уделяется очень большое вниманиюе описанию деталей, и она более продолжительна нежели чем сказки Диснея и Братьев Гримм. Пробуждение спящей красавица-это не финал истории о принцессе. После свадьбы принц привозит свою возлюбленную в замок, где живет его мать — самая настоящая людоедка, которая после отъезда своего сына решает съесть королеву и ее детей, но королевский повар спасает их. Спустя некоторое время старая карга узнает, что ее обманули и приказывает найти самую глубокую бочку в королевстве и наполнить ее змеями и всякими тварями.

На следующий день людоедские слуги приготовились бросить королеву с детьми и поваром в кишащую извивающимися змеями и отвратительными жабами бочку. Но вдруг ворота замка распахнулись и в них въехал молодой король, вернувшийся с войны. Старая людоедка поняла, что сейчас все ее фокусы станут известны, и со злости, что она не добилась своего, прыгнула в бочку, где ее тут же разорвали на части отвратительные ползучие твари. Король поначалу опечалился, но потом, узнав все, утешился и стал жить счастливо со своей прекрасной женой и двумя очаровательными детьми.

Существенные различия связаны с тем, что принцесса проснулась, не после поцелуя принца, а он просто встал на колени перед ней, и злое заклятье разрушилось. По сути, главный герой ничего не делает, чтобы доказать верность своей суженной, он просто обнаруживает старый замок. Версия Братьев Гримм вводит испытания для главного героя: он оказался достоянным из множества принца, в отличие от версии Перро, где он не слова не упоминает об этом. Пробуждается спящая красавица в немецком варианте сказке от поцелуя принца.

Поэтому сюжет мультипликационного фильма Диснея берет первооснову больше от сказки Братьев Гримм нежели, чем от версии Шарля Перро, несмотря на то, что в титрах указывается последний. Основные различия между литературными источниками и фильмом заключаются в следующем: усиление конфликта между добром и злом, отношения принца и принцессы уже сложились на момент исполнения проклятья и борьба суженного Розы с драконом. Изменения в сюжете были сделаны для того, чтобы сделать сказку более привлекательной и доступной для аудитории.

*** ***

Персонажи:

Год: 1988
Страна: США
Жанр: Фэнтези, Криминальная комедия, Мультфильм
Режиссёр: Роберт Земекис/Ричард Уильямс
Продюсер: Роберт Уэттс и Франк Маршалл
Автор сценария: Джеффри Прайс, Питер С. Симан
В главных ролях: Кристофер Ллойд, Боб Хоскинс, Джоанна Кэссиди
Оператор: Дин Канди
Композитор: Джо Маккой, Алан Сильвестри
Кинокомпания: Touchstone Pictures & Amblin Entertainment
Длительность: 104 мин.
Бюджет: 70 млн $

«Кто подста́вил кро́лика Ро́джера», выпущенный в 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм, обладатель 3-х премий «Оскар».
Картина примечательна тем, что в ней впервые в объёме всего фильма скомбинирована рисованная анимация и игра живых актёров. Действие фильма происходит в 1947 году в вымышленном Лос-Анджелесе, где анимационные персонажи (именуемые «мультяшками», англ. toons) представлены как реальные существа, которые живут в настоящем мире рядом с людьми. В основном мультяшки проживают в районе Лос-Анджелеса, называемом Мультауном (англ. Toontown) и представляющем собой подобие этнического поселения одной национальной группы (по аналогии с Чайна-тауном, населённом эмигрантами из Китая). Большинство мультяшек работают актёрами мультфильмов, другие зарабатывают обычными для людей способами (в том числе и незаконными).
Бюджет фильма составил 70 млн. долларов. «Кто подставил кролика Роджера» был одним из самых дорогих фильмов, выпущенных в то время, но затраты в конечном счёте покрылись кассовыми сборами более чем в 150 млн. долларов в кинотеатрах США[2]. Лента предоставляет уникальную возможность увидеть мультипликационных персонажей от различных студий, задействованных вместе в одном фильме.
Сцены, сыгранные живыми актёрами, режиссировал Роберт Земекис, они снимались в основном на киностудии «Borehamwood» в Хартфордшире, Англия. Мультипликационный материал был режиссирован Ричардом Уильямсом и снят на его лондонской анимационной студии.
В основу сюжета лёг роман 1981 года «Who Censored Roger Rabbit?» Гэри К. Вулфа, адаптированный сценаристами Джеффри Прайсом и Питером С. Симаном.
Музыку, которую исполнил Лондонский симфонический оркестр, написал постоянный композитор фильмов Земекиса Алан Сильвестри, а песню «Why Don’t You Do Right?» — Джо МакКой.
Фильм был выпущен в прокат «Буэна-Виста дистрибьюшн» при поддержке филиала «Тачстоун пикчерз». В США он получил рейтинг G от MPAA (для любой зрительской аудитории). В России фильм впервые показан на телеканале РТР дублированным на русский язык в 1995 году.

Сюжет:

Картина начинается с заглавных титров короткометражного мультипликационного фильма «Somethin's Cookin», в котором принимают участие главный герой фильма антропоморфный кролик Роджер и малыш Герман (в действительности не младенец, а карлик). Роджер, согласно сюжету, оставлен присматривать за Германом, пока его мать ходит в парикмахерскую. Малыш выбирается из манежа и отправляется на кухню, где пытается с риском для жизни добраться до банки с печеньем, стоящей на холодильнике. Роджер, отвлёкшийся на некоторое время, обнаруживает пропажу Германа и пытается вернуть его в манеж, сам при этом попадая в те же неприятности, от которых пытается уберечь малыша. Когда на него падает холодильник, вокруг головы Роджера начинают кружить птички, раздаётся команда режиссёра «Стоп!» и оказывается, что вся сцена имела место на съёмочной площадке, а вместо птичек Роджер должен был по сценарию пустить звёздочки.
Недовольный рассеянностью Роджера владелец студии «Maroon Cartoons» Р.К. Марун нанимает частного детектива Эдди Валианта (Боб Хоскинс) для следующего дела: ходят слухи, будто бы жена кролика, Джессика Рэббит (мультяшная роковая женщина) имеет связь на стороне. Марун хочет предоставить Роджеру доказательства измены, рассчитывая (как ни странно) что это поможет кролику сконцентрироваться на работе. Далее по ходу развития сюжета происходит убийство магната Марвина Акме, владельца компании «ACME» и Мультауна. Именно с ним встречалась Джессика Рэббит (проводя время за безобидной, на человеческий взгляд, игрой в «ладушки»), и первым под подозрение попадает кролик Роджер. У него есть мотив и нет алиби, а улики, найденные на месте преступления, указывают на то что убийца — мультяшка.
На след Роджера выходит судья Рок (Кристофер Ллойд) из Окружного верховного суда Мультауна и его подручные, банда хорьков из «мультяшного патруля» (англ. toon patrol). Вопреки распространённому мнению о том, что мультяшку невозможно убить, Рок нашёл действенное средство: смесь ацетона, бензола и скипидара. «Сироп», как его называют в фильме, способен растворить любого мультяшку, и поэтому Роджеру, несмотря на его мультипликационную природу, грозит вполне реальная смерть.

Единственный человек, способный помочь Роджеру доказать свою невиновность — Эдди Валиант, частный детектив, испытывающий определённые трудности с алкогольной зависимостью. В то же время основная сложность в том, что Валиант с некоторых пор ненавидит «мультях». Когда-то давно они с братом Тэдди Валиантом держали детективное агентство, и каждый обитатель Мультауна знал: если попал в беду, есть лишь одно место, где тебе помогут — «Валиант и Валиант». Но несколько лет назад во время расследования ограбления неизвестный мультяшка сбросил на них с Тэдди с 15-го этажа рояль, Эдди сломал руку, а его брат погиб. Тем не менее, Валиант берётся помочь Роджеру (вероятно, не столько из добрых побуждений, сколько чтобы насолить судье Року, но что ещё вероятнее, испытывая вину перед Роджером за сделанные фотоснимки, послужившие основанием для обвинения кролика в убийстве).
По ходу расследования Валиант приходит к выводу, что Роджер стал пешкой в крупной игре, и основные события касаются завещания убитого Марвина Акме, в котором тот собирался передать Мультаун мультяшкам в пожизненное владение. Некая компания «Cloverleaf Industry», скупающая по всему городу земельные участки, предложила муниципалитету приличную сумму за Мультаун, и Валиант начинает подозревать, что судья Рок нанят этой компанией и лично заинтересован в том, чтобы завещание не было найдено до наступления полуночи.
Позднее оказывается, что судья Рок является единственным владельцем «Cloverleaf». Он видел проектную документацию, согласно которой муниципалитет собирается проложить недалеко от Мультауна автостраду, и планирует обогатиться, застроив прилегающую к будущей автостраде территорию закусочными быстрого обслуживания, автозаправками и т.д. Если завещание не будет найдено, городские власти продадут Мультаун компании «Cloverleaf», и судья Рок зальёт город со всеми его обитателями «сиропом».
В кульминационный момент фильма, происходящий на складе «Акме», Рок и его подручные разбрызгивают из гидравлической пушки «сироп», пытаясь убить Роджера и Джессику. Во время заключительного поединка выясняется, что судья Рок — тоже мультяшка, и более того, именно он убил Тэдди Валианта. Пытаясь убить и Эдди, Рок сбивает вентиль с 15-тонной ёмкости с «сиропом», его обдаёт струёй под напором и судья гибнет, тая в луже им же придуманного растворителя.
Тут же находится завещание Марвина Акме, написанное «исчезающими и снова проявляющимися чернилами» (Роджер использовал завещание как чистый лист, чтобы написать на нём любовную записку Джессике), Мультаун переходит в вечное пользование мультяшкам, которые в восторге исполняют песню «Smile, Darn Ya, Smile».

о фильме.